Nakit Luisa Comfort Tiffany

01 od 03

Uređenje nakita Louis Comfort Tiffany's

Louis Comfort Tiffany nastavio je tradiciju pružanja jedinstvenog nakita koji su pokrovitelji Tiffany & Co. očekivali kada je preuzeo preduzeće 1902. godine, nakon što je umro njegov otac Charles Lewis Tiffany. Međutim, njegova vizija proširenja poslova ukrašavanja kompanije bila je drugačija od elegantne ekstravagancije njegovog oca koristeći dragocene dragulje dobijene iz evropskog kraljevstva.

Tiffanyov "umjetnički nakit", kako je to spomenuo LC Tiffany, u velikoj mjeri odražava teme i stilove popularne tokom pokreta Art Nouveau , ručne izrade umjetničkih i zanatskih proizvoda i elemenata izrađenih od egzotičnih objekata kojima se divio i koje su se lepo spojile.

Louis Comfort Tiffany je obezbedio da boje i stil novouvara koji čašu čine oblikom umetnosti prebacili u nosive kreacije. Prema Charles Hosmer Morse Musuem, koristio je prvenstveno poludrago kamenje i emajliranje na 750 umetničkih komada nakita prodato kroz poslovanje svoje porodice. Novootvoreni umetnički nakit Tiffany-a i postojeći odjeci za emajliranje bili su blisko povezani pošto je svaki komad nakita dizajniran i napravljen od besprekornih detalja.

Emajli su formirani korišćenjem paste od stakla primenjene na metalu i visokoj toploti, proces koji je kompanija usavršila 1898. godine, a takođe se koristi i na Tiffanyovim Favrile proizvodima. Ovi emajli su ponudili opcije boja za proizvodnju nakita van norme. Dok Luj stvarno nije pravio nakit, produkovali su ga nadareni draguljari pod njegovim nadzorom, a neki su, kao što je gore prikazano gore, predstavljalo iz sopstvenih skica dizajna.

Ogrlica od pauna je napravio draguljar Julian Munson (Sherman) na izložbi između 1903. i 1906. godine. Sada je deo instalacije nakita Tiffany u Muzeju umjetnosti Charles Hosmer Morse u Winter Parku, Florida. Sastoji se od emajla, opala, ametista, rubina, safira, demantoidnog granata, smaragda, hrizoberila i zlata, ovo je najvažniji postojeći rad u ovom mediju. Prednji medaljon ima mozak pavlake opala i emajla okruženih ametistima i safirima. Prema muzeju Morze, izložbeni predmeti poput ove su završeni sa obe strane, a na zadnjoj strani ove ogrlice nalazi se emajlirani dizajn roze flamingosa.

Pogledajte drugu stranu da biste pogledali pozadinu ogrlice .

02 od 03

Ogrlica Tiffany Peacock in Reverse

Na ovoj slici je prikazan ogrlica od pavlaka sa zamršenim emajliranim roze flamingosima. Ovaj izložbeni rad dizajnirao je između 1903. i 1906. godine Louis Comfort Tiffany i napravio ga je zlatar Julian Munson (Sherman). Prikazana je kao deo instalacije nakita Tiffany u muzeju Charlesa Hosmera Morsea u Winter Parku, Florida.

Pogledajte treću stranicu da biste videli izuzetnu Tiffany dizajnersku knjigu .

03 od 03

Tiffany & Co. Nakit dizajn knjiga

Dok nakit, naročito umetnički nakit, proizveden u pravcu Louis Comfort Tiffany, čini deo dela za koje je poznat, ovaj medij je ipak značajan. Ustvari, Tiffany je svaku njegovu dizajnu pomenuo kao "malog misionara umetnosti".

Njegov umjetnički nakit je pokazao majstor u primjeni tekućih formi i prirodnih elemenata u stilu Art Nouveau kao što je prethodno prenosio kroz olovne lampe i prozore. U velikoj meri ga je uticalo ručno izrađeni nakit pokreta Arts and Crafts, napravljen od obojenih dragog kamenja, prema informacijama koje je objavio Tiffany & Co.

Iako umetnički nakit daje sjaj evropskoj proizvodnji, mnogi motivi su izrazito američki. Ovo uključuje kupine, divlje grožđe i cveće i druge prirodne teme inspirisane cvjetnim i faunom Tiffanyom pronađenim na temelju svoje veličanstvene kuće Laurelton Hall na Long Islandu, gdje je zapravo održao godišnju "Peacock Feast". On je zajedno sa talentovanim timom dizajnera, draguljarima i specijalistima za emajliranje uhvatio ove elemente prirode u oblike nosljive umetnosti koristeći različite metale i živopisne emajlove zajedno sa dragim i poludragim draguljima u boji. Ogrlica sa paunom je odličan primer ovog umetničkog izraza.

Tifani je takođe privukao uticaj etruske, egipćanske i maurske umetnosti koje je studirao ranije u životu tokom putovanja u Evropi i Sjevernoj Africi. Prikupio je nakit duž puta od drevnih grčkih naušnica do vavilonskih ogrlica. Elementi ovih komada, kao što su pletene ili ukrivljene žice kanetske žice koje su prvi koristile Grci kako bi se ostavili dragulj kamenja u otvorenim prostorima, mogu se naći u nekim od dizajna koje je Tiffany skicirao, kao i prikaze onih koji su radili zajedno sa njim.

Brojne različite tehnike emajliranja koje su u prirodi bile "antike" čak početkom 1900-ih, uključujući cloisonné, basse taille, champlevé i plique-à-jour, ukrašavale su mnoštvo komada nakita Tiffany's art. Plique-à-jour emajliranje zapravo podseća na vitraž, što ga čini savršenim medijumom za nakit povezan sa staklenim majstorom koji je cenio utjecaj svjetla u njegovom radu kao što je Tiffany učinila.

Naravno, 750 proizvedenih proizvedenih umetničkih nakita čine mali deo celokupnog nakita dizajniranog i prodatog kroz Tiffany & Co. u smeru Louis Comfort Tiffany-a od 1902. do 1918. godine. Mnogi su bili tradicionalni savremeni stilovi nakita u nastavku vizije svog oca za kompaniju.

Fotografija iznad nudi retki pogled u dizajnersku knjigu Tiffany nakita na ekranu u sklopu instalacije nakita Tiffany u muzeju Charlesa Hosmera Morsea u Winter Parku, Florida. Knjiga iz 1914-1933. Godine pripala je dizajnerici Meti K. Overbeck-u koja je 1914. godine počela da nadzire Tiffanyovu proizvodnju nakita. Ova knjiga dizajna - sa crtežima u akvarelu, mastilom i olovkom na papiru - sama po sebi predstavlja umetničko delo.