Kratka istorija fotografije i kamere

Fotografija je dosta duga u relativno kratkoj istoriji. Za gotovo 200 godina, kamera je razvijena iz jednostavne kutije koja je snimila blistave fotografije visokotehnološkim mini računarima koje danas koristimo u našim DSLR-ovima i pametnim telefonima .

Priča o fotografiji je fascinantna i moguće je ići u sjajne detalje. Međutim, hajde da pogledamo kratke i glavne događaje ove naučne umetničke forme.

Prvi kameri

Osnovni koncept fotografije je bio oko otprilike u prvoj vijeku prvog vijeka. Tek kada je irački naučnik razvio nešto što se naziva kamera obscura u 11. stoljeću u kojoj je rođena umjetnost.

Čak i tada, kamera nije snimala slike, već ih je jednostavno projicirala na drugu površinu. Slike su bile takođe i naopačke, ali se mogle pratiti stvaranje tačnih crteža stvarnih objekata kao što su zgrade.

Prva kamera obscura koristila je šupljinu u šatoru da projektuje sliku izvan šatora u tamno područje. Tek 17-og veka kamkorder obscura postao je dovoljno mali da bi bio prenosiv. Osnovni objektivi za fokusiranje svetla uvedeni su u to vreme.

Prve trajne slike

Fotografija, kako mi danas znamo, počela je krajem 1830-tih u Francuskoj. Joseph Nicéphore Niépce je koristio prenosivu kameru obscura kako bi osvetlio ploču sa kalemom, obloženom bitumenom.

Ovo je prva snimljena slika koja nije brzo nestala.

Népceov uspeh je dovodio do brojnih drugih eksperimenata i fotografija je napredovala vrlo brzo. Daguerototipi, emulzione ploče i vlažne ploče razvijeni su gotovo istovremeno sredinom i krajem 1800-ih.

U svakoj vrsti emulzije, fotografi su eksperimentisali sa različitim hemikalijama i tehnikama.

Sledi tri koja su bila od koristi u razvoju savremene fotografije.

Daguerreotype

Népceov eksperiment doveo je do saradnje sa Louisom Daguerreom. Rezultat je bio stvaranje daguerreotipa, prethodnika modernog filma.

• Bakarna ploča bila je prevučena srebrom i izložena jodnoj pari pre nego što je bila izložena svetlosti.
• Da bi stvorili sliku na ploči, raniji daguerreotipi moraju biti izloženi svetlosti do 15 minuta.
• Daguerototip je bio veoma popularan sve dok ga nije zamenio krajem pedesetih godina emulzionih ploča.

Emulzione ploče

Emulzione ploče ili vlažne ploče su bile jeftinije od daguerreotipa i trajale su samo dvije ili tri sekunde vremena izlaganja. To ih je učinilo mnogo pogodnijim za portret fotografiju, koja je bila najčešća fotografija u to vrijeme. Mnoge fotografije iz građanskog rata proizvedene su na vlažnim pločama.

Ove vlažne ploče su koristile postupak emulzije pod nazivom Collodion proces, a ne jednostavni premaz na pločici slike. Tokom ovog vremena taj miks je dodat kamerama kako bi pomogao u fokusiranju.

Dvije uobičajene vrste emulzionih ploča su ambrotype i tintype. Ambrotypi su koristili staklenu ploču umesto bakarne ploče daguerreotipa.

Tintipi su koristili limenku. Iako su ove ploče bile mnogo osetljive na svetlost, morale su se brzo razvijati. Fotografi su morali da imaju hemiju na ruci, a mnogi su putovali u vagonima koji su se udvostručili kao mračna soba.

Suve ploče

U 1870-ih, fotografija je napravila još jedan veliki korak napred. Richard Maddox je unapredio prethodni pronalazak koji je napravio suve želatinske ploče koje su skoro bile jednake mokrim pločama u brzini i kvalitetu.

Ove suve ploče mogu se skladištiti a ne napraviti po potrebi. To je fotografima omogućilo mnogo više slobode u fotografisanju. Fotoaparati su takođe bili u stanju da budu manji i mogu biti ručni. Pošto su vremenski uslovi smanjeni, razvijena je prva kamera sa mehaničkim zatvaračem.

Kamere za sve

Fotografisanje je bilo samo za profesionalce i vrlo bogate dok Džordž Istman nije otvorio kompaniju pod nazivom Kodak 1880-ih.

Eastman je napravio fleksibilan film za rolne koji nije zahtevao stalno menjanje čvrstih ploča. To mu je omogućilo da razvije samostalnu kutiju sa kamerom koja drži 100 filmskih ekspozicija. Kamera je imala mali objektiv bez podešavanja fokusa.

Potrošač će snimiti slike i poslati fotoaparat nazad u fabriku radi razvijanja filma i štampanja napravljenih, slično kao i moderne kamere za jednokratnu upotrebu. Ovo je bila prva kamera koja je bila dovoljno povoljna za prosečnu osobu koja bi joj priuštila.

Film je i dalje bio veliki u poređenju sa današnjim filmom od 35 mm. Trebalo je do kraja 40-tih godina da 35mm film postane dovoljno jeftin za većinu ljudi koji mogu da priušte.

Uroti rata

Oko 1930. godine, Henri-Cartier Bresson i drugi fotografi počeli su da koriste male 35mm kamere za snimanje slika života, kako se to dogodilo, a ne za portret. Kada je Drugi svjetski rat započeo 1939. godine, mnogi fotoreporteri usvojili su ovaj stil.

Postavljeni portreti vojnika iz Prvog svetskog rata dali su put grafičkim slikama rata i njegovim posledicama. Slike kao što je fotografija Joela Rosenthala, Podizanje zastave na Iwo Jima dovelo je do realnosti rata preko okeana i pomoglo je da galvanizuje američki narod kao nikada ranije. Ovaj stil zauzetih odlučujućih trenutaka oblikovao je lice fotografije zauvek.

Čudo trenutnih slika

Istovremeno, 35mm kamere su postale popularne, Polaroid je predstavio Model 95. Model 95 je koristio tajni hemijski proces za razvoj filma unutar kamere za manje od jednog minuta.

Ova nova kamera je bila prilično skupa, ali novina trenutnih slika uhvatila je pažnju javnosti. Do sredine 1960-ih, Polaroid je imao mnogo modela na tržištu i cena je pala tako da je čak i više ljudi moglo sebi priuštiti.

Polaroidi su 2008. godine prestali da izvode svoj poznati trenutni film i sa sobom uzmu svoje tajne. Mnoge grupe kao što su "Nemogući projekat" i "Lomografija" pokušali su da ožive trenutni film sa ograničenim uspehom.

Od 2016. godine ostaje teško replicirati kvalitet koji je bio Polaroid.

Napredna kontrola slike

Dok su francuski predstavili stalnu sliku, japanski su donijeli laku kontrolu slika fotografu.

Tokom 1950-ih, Asahi (koji je kasnije postao Pentax) predstavio je Asahiflex i Nikon predstavio kameru Nikon F. To su obje kamere tipa SLR, a Nikon F je dopuštao zamenjive sočiva i ostalu dodatnu opremu.

Tokom narednih 30 godina, fotoaparati u SLR slogu ostali su kamerom izbora, a mnoga poboljšanja su uvedena i za kamere i za sam film.

Uvođenje pametnih fotoaparata

Krajem sedamdesetih i početkom osamdesetih, uvedeni su kompaktni fotoaparati koji su sami mogli da donose odluke o kontroli slike. Ove "point and shoot" kamere su izračunale brzinu zatvarača, otvor blende i fokus, ostavljajući fotografima da se koncentrišu na kompoziciju.

Ove kamere postale su izuzetno popularne kod neobičnih fotografa. Stručnjaci i ozbiljni amateri su i dalje radije prilagodili svoje slike i uživali u kontroli slike SLR fotoaparata.

Digitalno doba

U osamdesetim i devedesetim godinama, brojni proizvođači radili su na fotoaparatima koji su snimali slike elektronskim putem. Prvi od njih su fotoaparati sa točkovima i snimcima koji su umesto filmova koristili digitalne medije.

Do 1991. godine, Kodak je proizveo prvi digitalni fotoaparat koji je bio dovoljno napredan da ga profesionalno koriste. Drugi proizvođači su brzo pratili i danas Canon, Nikon, Pentax i drugi proizvođači nude napredne digitalne SLR (DSLR) kamere.

Čak i najosnovnija fotoaparat sa točkovima i fotografijama sada uzima kvalitetnije slike od Niépceove ploče za kosu, a pametni telefoni mogu čak i da povuku visokokvalitetnu štampanu fotografiju.