Dizajn nameštaja koji je u svetu uveo Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) je bio pariški namještaj i dizajner enterijera. Iako mu nedostaje formalna obuka - i nikada nije lično napravio komad - njegove ideje i dizajn postali su kamen temeljac stila poznatog danas kao Art Deco .
Slava s sajma
Najraniji komadi namještaja Ruhlmana datira oko 1910. Godine 1919. se udružio s kolegom dizajnerom Pierreom Laurentom; njihova firma, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, stvorila je pozadinu, tekstil, kućnu posuđu i pribor, kao i nameštaj.
Kompanija je cvetala, sa svojim luksuznim kreacijama veoma popularnim među pariškom avantgardom. Međutim, 1925. godine je zapečatio Rulmanov status majstora moderne, kada su njegovi delovi postali hit Parizne izložbe Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - Svetski sajam orijentiran na nameštaj, koji je pomagao organizovati, a Art Deco je populariziran oko svet. (U stvari, izrađen 1960-ih, termin "art deco" potiče iz naslova ove izložbe, u to vreme novi stil je poznat jednostavno kao "moderni" ili moderan.)
Ruhlmann nije stvorio nove vrste nameštaja, a mnogi od njegovih stolova i stolova za obradu su oblikovani na oblicima iz 18. veka - čak i njegova ikonica klubska stolica ima svoje korijene u tradicionalnom francuskom berger-u . Dizajner je sebe vidio kao potomak velikih proizvođača nameštaja kasnih 1700-ih, a njegov rad pokazuje uticaj svojih stilova: u svojoj prefinjenoj zanatstvu, korišćenjem inliva, ponovnog i flutinga, u svojim cvetnim motivima i većini od svega, u svojoj dobroj proporciji i ravnoteži.
Šok novog
Iako je tradicionalno u mnogim atributima, Ruhlmanov rad bio je i inovativan. On je favorizovao jednostavnu, orijentisanu siluetu - onu koja izgleda izuzetno čista, čak i savremenom oku. Za razliku od sivih, talasastih linija Art Nouveau , stila popularnog na prelom 20. stoljeća, njegov namještaj je sve oštre linije i ravni, s naklonjenošću za kružne ili ovalne oblike.
Površine su ravne, glatke i često teške - opet, za razliku od mekih, visoko izrezanih frontova koji su prethodno preovladavali. Dekorativni akcenti koji postoje postoje su ograničeni i stilizovani.
Protivbalansiranje ove jednostavnosti dizajna bile su bogati materijali. Ruhlmann je voleo da koristi egzotičnu šumu, naročito ukopanu ili ptičko oko - često su zrna ili tekstura drveta obezbedili glavno ukrašavanje komada. Iako su korišćeni pošteno, fitingi, ulošci i drugi akcenti su napravljeni od dragocenih materijala: slonovače, šorceva, kornjačice. Na strateškim mestima može doći do dodira pozlaćenog ili srebra.
Ovaj kontrast - težina oblika nasuprot ružičastosti materijala - je ono što je učinilo Ruhlmanov rad izgledan tako svež i uzbudljiv. Njegovi delovi imaju suptilno senzualan kvalitet, ne toliko od njihovog otvorenog dizajna, već od sastojaka koji idu u taj dizajn - kojima se dozvoljava sjaj, neovisno od strane izvanrednih detalja.
Ostale karakteristike Ruhlmanovih dizajna:
- Jake, neprekinute linije
- Kontrastni oblici: pravougaona gornju tablu postavljena na zaobljenu bazu, na primer, ili masivni komad postavljen na tanke noge
- Sjajne, lakirane površine
- Svetle ili snažno oblikovane tapacirung
- Delikatne noge koje se nagrizaju na dnu i na vrhu, čini se da teku organski iz osnove komada
- Nasloni nogu su kontrastno obojeni na nogu
- Najomiljenija šuma: macassar ebony, amboyana burl, zebrawood, rosewood, javor ptica
- Dekorativni akcenti: šarenka, šagrin, rog, slonova koža, alatna koža, školjka kornjače
- Duhoviti ukrasni dodaci; trompe l'oeil inlay (kao na uložak koji duplira komad tkanine u suštini)
Ruhlmanovi kasniji delovi postali su čvrsti i manje ukrašeni (slično načinu na koji je Rococo stil davao uzdržanoj neoklasičnosti, kako je napredovao 18. vek). Takođe je počeo raditi više u metalima i industrijskim materijalima. Njegova kompanija prestala je rad nakon njegove smrti 1933.
Money Matters
Čak iu svom danu, Ruhlmanovi komadi su bili izuzetno skupi, naručili su ih bogate porodice poput Renaults, Rodiers i Rothchilds. Posmrtno zatvaranje njegovih radionica dodalo je samo vrijednosti svog nameštaja.
Savremeni kolekcionari uključuju pokojnika Yves Saint Laurent, Andy Warhol i Karla Lagerfelda, koji su često kupljeni preko aukcijskih kuća visoke aukcije , a mnogi muzeji prikazuju primjere njegovog rada.
Autentične stavke, čije su donje strane marke "Ruhlmann", a ponekad i "Atelje A" ili "Atelje B" (što ukazuje na to koja radionica ih je napravila) mogu donijeti stotine hiljada na aukciji. Ruhlmanska fotelja iz kolekcije Saint Laurent je prošla na više od 233.000 dolara na aukciji Christie's Paris u februaru 2009. godine; crni lak iz 1932. godine dobio je skoro 362.000 dolara na drugoj aukciji Christie's Paris u novembru te godine. U skorije vrijeme, deska za trpezariju na aukciji je prodata za više od 1,5 miliona dolara 16. decembra 2010. godine u Sotheby's u Njujorku. Međutim, manji komadi i dekorativni predmeti mogu biti dostupni za pet figura preko prodavaca starina.
Iako je on dizajnirao za elitu - "niže odeljenja nikada nisu postavile modu", rekao je jednom puta u časopisu Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann je pomogao uvođenju Art Deco u svet.