Art Deco Vs. Art Moderne

Termin Art Deco se često primenjuje na nameštaj od 1920. do početkom 1940-ih. Takođe je termin Art Moderne. Razumevanje razlike između ova dva nije uvek lako - pogotovo jer, samo da bi se dodala u konfuziju, Art Deco se u stvari naziva Moderne u svoje vreme, a danas se većina tehničke moderne naziva Art Deco. Ovdje smo razotkrivali razliku između ova dva stila.

Art Deco

Stil koji danas poznajemo kao Art Deco (termin koji je zapravo bio skovan šezdesetih godina prošlog veka) pogodio je svet 1925. godine na Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, svetskom sajmu nameštaja - iako je u stvari započeo razvoj nekoliko godina ranije (izložba je planirana za 1915, ali je odložena početkom Prvog svetskog rata). Art Deco izgrađen na stilizovanim, čistim oblicima prethodnih stilova prethodnika Art Nouveau i Jugendstil. Cele knjige mogu biti (i pisane) o različitim uticajima na Art Deco, koji se kreću od grčko-rimskog do egipatskog do azijskog.

Iz grčke i rimske arhitekture došli su ideali proporcije i ravnoteže; iz egipatske umetnosti, dvodimenzionalne siluete; od lakiranih azijskih artefakata, sjajnog, sjajnog završetka. Neki od vodećih dizajnera Art Deco, poput Emile-Jacques Ruhlman , dodatno su uticali i izrade predmeta iz poznog 18. veka (čija je estetika takođe poslušala antičku) - konkretno, osećaj lakoće i upotreba kontrastnih inlera.

Samo zato što su pojednostavljeni i stilizovani, ne znači da su delovi Art Deco bili prostrani ili spartanski. Njegovi praktičari nisu bili momci koji funkcionišu u formi (u stvari, neki od namještaja koji je dizajnirao arhitekta Frank Lloyd Wright bio je znatno nefunkcionalan). Dizajneri Art Deco bili su svi za ornamentiranje - samo drugačija, uzdržana vrsta ukrasa.

Viktorijanci voleli su da stavljaju stvari na nameštaj , da ukrašavaju osnovne okvire i oblike. Sa Art Deco tekstura i ukrašavanje dolaze od kontrasta u materijalima - različitim obojenim šumama i inlama - ili u samom materijalu: ukopanim ili ptičijim očima ili vidno zrnima šuma, kornjačom kornjačom, slonovima, oštrim kožnim materijalima. Lakirani sjaj naglašava razlike u bojama. Životinjska koža i obojene tkanine u svijetle boje su takođe bili popularni.

Kao i džez eru u kojoj je uspevala, nameštaj Art Deco prenosi osećaj pomirenosti i lakoće. Neka od tih senzacija proističe iz živih obrasca drveta ili tapaciranog materijala; neki proizilaze iz kontrastnih oblika sadržanih u komadu. Na primer, kvadratni sto može da sedi na bazi lira, ili bubreg u obliku stola može da stoji na četiri ramrod-ravni noge.

Pored Rulmana (čiji rad ilustruje ovaj članak), neka od dominantnih imena u Art Deco-u su Paul Follot, Jules Lelou i dizajnerske firme Süe et Mare i Dominique.

Art Moderne

Ako Art Deco ima svoje korene u Francuskoj, Art Moderne (poznat i kao Američki Moderne ili Modernist) je rođen u Sjedinjenim Američkim Državama, datirajući otprilike od početka 1930-ih i traje do 1940-ih.

U tom periodu deli mnoge kvalitete koji su povezani sa zemljom: veći, smeliji i brassi - bukvalno.

Mislite na Art Moderne kao Art Deco na steroide. Art Deco stavlja naglasak na oblik i odsustvo superfluzivnosti, ali Moderne je pozitivno racionalizovano (vruća nova naučna teorija vremena: oblikovanje predmeta duž krivih linija za smanjenje otpornosti na vjetar i učiniti ih efikasnije pokretati). Nameštaj je mnogo više uparen ili uklonjen, čineći sve više istaknutim svojim geometrijskim okvirom (posebno ljubljen: krivulja otapanja, kao što je suzenje ili torpedo). Moderni dizajneri često su zamišljali komade kao seriju eskalacijskih nivoa - prelomi su bili veliki - slično stepeništu ili efektu ponavljanja tih novofangiranih nebodera koji su nastali u svakom gradu. Neki od najnovijih modernih dela, koji je dizajnirao Paul Frankl, zapravo su nazvani nameštaj "Skyscraper".

Moderne su se pretvorile u ideale mašinske proizvodnje. Bila je to antiteza ranijih pokreta Arts & Crafts . Većina je dizajnirana da bude masovnog proizvođača, ali čak i ako nije, izgledalo je kao da bi to moglo biti: ravnoteža i proporcionalnost Art Deca proširena na regularnost i ponavljanje. Veliki deo dekorativnog interesa u Moderne komadu dolazi od preciznosti linije i dupliranja funkcionalnih karakteristika - ručica, ručica, vijaka. U suprotnom, površine su često obične, sa još manje detalja nego u delovima Deco. Umesto toga, kao što to odgovara savremenom osjećaju zabrinutog svijeta, moderni nameštaj često prenosi osećaj pokreta - na stoličnim nivoima, ili na udarnim potezima ručica klupe.

Iako su svetlost i nezaštićeni, Moderne delovi nikada ne izgledaju bezobrazno, zahvaljujući senzualnosti njihovih zaobljenih, zakrivljenih oblika. Kao iu namještaju Art Deco, velika je upotreba boja kontrasta, posebno crno-bijele i kontrastnih materijala - ne samo različitih šuma, već hroma, metala i plastike. Slične, sjajne površine i dalje preovlađuju, dajući nameštaj sjaju nove mašine.

Kao i Frankl, rođen u Austriji, mnogi moderni dizajneri (KEM Weber, Josef Urban) su zapravo evropski emigranti . Ostale glavne moderne nazive su Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes i Russel Wright.

Sažimanje

Sasvim sigurno, Art Deco i Art Moderne se preklapaju, kako stilistički tako i hronološki (na primer, Franklov prvi nameštaj od nebodera, datira iz kraja 1920-ih godina). Od dvoje, Art Deco je poznatiji pojam. U svojoj Art Deco iz dvadesetih i tridesetih godina , istoričar nameštaja Bevis Hillier primenjuje ga za oba stila tokom perioda između perioda, opisujući raniju verziju 1915-1930 kao ženstvenu, a kasnije, 1931-1945, kao muževnu. Ali ostali istoričari, kao i mnogi trgovci antikvitetima, rezervišu termin za nameštaj (obično u evropskom smislu) srednjih tinejdžera i 1920-ih godina; modernizovani režimi tridesetih godina su, strogo gledajući, Moderne - posebno sa američkim komadima.

Na kraju, to je više pitanje stila nego upisivanje datuma.

Pomislite na Art Deco kao šik, moderne kao elegantne. Ili Art Deco kao organski, Moderne kao mehaničar, bivši uzdahnut u zanosnoj zanatstvu, a poslednji je proslava geometrijskog oblika, precizan kao što to može učiniti samo mašina.

Saznajte više o stilu Art Deco čitanje 7 Primeri Art Deco antikviteta i kolekcionarstvo i Ruba Rombic stakla .