Uvod u fotografiju: 8 savjeta za početnike

Započnite svoju avanturu u fotografiji sa ovim osnovnim savjetima

Početak u fotografiji je divno vreme ispunjeno kreativnošću i otkrićem. Nažalost, za mnoge nove fotografe, njihov uvod u fotografiju je vreme zabrinutih živaca, zbunjujuća saveta od prijatelja i frustracija dok naučite novu kameru i pokušavate da snimite na filmu ili digitalnim medijima ono što ste videli svojim očima.

Budite sigurni, ne mora biti traumatično iskustvo. Jednostavno vam je potreban mali savet za početak, a najbolje mjesto za početak je osnovni koncept koji se koristi za kreiranje sjajne fotografije.

Na kraju ove lekcije, bićete spremni da napravite sljedeće korake u fotografiji sa nekoliko stapanja kako je moguće.

Razmislite o sastavu fotografije

WordNet pretraživanje Princeton univerziteta definiše kompoziciju kao "nešto što je stvoreno uređivanjem nekoliko stvari kako bi se formirala jedinstvena celina". To je upravo ono što jeste: sastav vaše fotografije je kombinacija elemenata koji dolaze zajedno kako bi stvorili celu sliku.

Sastav je osnova svake fotografije. Ona obuhvata linije, oblike i oblike na fotografiji. Takođe uključuje postavljanje objekata, ljudi ili životinja (ili bilo kog drugog subjekta) u odnosu na druge elemente unutar scene.

Kada snimate fotografiju, zapravo ga komponujete upravo zato što slikar dizajnira novu sliku. Obratite pažnju na sastav svake fotografije koju ste uzeli i uskoro ćete videti značajno poboljšanje.

Uključite temu u svaku fotografiju

U čemu je vaša fotografija? Bez poznavanja odgovora na ovo pitanje, vaša slika nikad neće uspeti.

Vaš predmet je ono što želite da gledaoci prvo vide kada pogledaju sliku. Može biti mala ili velika: ponekad će vaš predmet biti mali pauk u bašti, a drugi put može biti čitava planina.

Bez obzira na to što je vaš predmet, morate svesno odabrati temu.

Koristite Pravilo Trećih

Pravilo trećih strana objašnjava gde da stavite subjekt na sliku. To je esencijalno "pravilo" koje ćete koristiti prilikom sastavljanja skoro svake fotografije koju snimate.

Zamislite da je vaša slika podeljena na devet jednakih kvadrata (u osnovi tik-tac-toe board) sa linijama jednako razmaknute.

Ljudsko oko se naravno privlači na ove prostore unutar okvira, a ne u centar kadra. Iskoristite ovo da biste maksimizirali uticaj vaših slika postavljanjem vašeg subjekta u jednu od ovih linija ili na tačkama preseka.

Na primjer, ukoliko koristite portretni "head shot" osobe, postavite svoje oči prema ovim tačkama i linijama. Isto tako, za pejzaž postavite drvo na jednu od ovih tačaka radi maksimalnog uticaja.

Gledajte pozadinu i prednju stranu

Fotografija je dvodimenzionalna reprezentacija trodimenzionalne scene. To znači da kamera efikasno "pomiruje" scenu. Zato je kritično obratiti pažnju na pozadinu i prednju stranu svake fotografije.

Naučite kako koristiti fokus na vašu prednost

Da li će vaš subjekt biti oštro fokusiran ili dozvoljen da bude zamućen? Imate li prednje plato i predmet u fokusu, ali pozadina nejasna? Koliko će meko biti pozadina? Fokus će napraviti ili slomiti vašu sliku i, kao što vidite, ima mnogo opcija.

Ovde se pojavljuju otvor blende, f-stop i dubina polja.

Shvatajući kako da koristite ove koncepte u svoju korist, možete početi da kontrolišete kako vaš fotoaparat pomire scenu.

Uopšteno govoreći, želećete da objekat i mali deo prvog plana budu u fokusu dok je pozadina zamućena. Ovo pomaže da se izbegne odvijanje linija oko subjekta i privlači oči gledaoca prema subjektu.

Međutim, postoje trenutci kada želite čitavu scenu u fokusu. Pejzažne prizore su savršeni primer jer možda želite i planinski opseg u pozadini, a drvo u prednjem plafonu u fokusu.

Dobro je pravilo u vezi sa vašim izborima f-stopa:

Osvetljenje je fotografija

Fotografija je umetnost za snimanje svetlosti reflektovane od predmeta na filmu ili na digitalnoj površini. Uvek budite svesni svog osvetljenja. Ako je vaš predmet dete, ali njihovo lice je suviše tamno za prikaz, slika neće raditi.

Kada pogledate scenu, vaše oči se stalno prilagođavaju različitim situacijama osvetljenja. Kada snimite fotografiju, kamera snima samo jednu svetlosnu situaciju, jer ona nema sposobnost našeg mozga da tumači i prilagodi scenu.

Svaka kamera je malo drugačija u tome kako "metrira" ili čita količinu svetlosti u sceni. Ovo je jedan od razloga zašto morate znati vašu kameru i trebali bi se upotrijebiti s njim u različitim osvjetljenjima.

Neka osnovna pravila su:

Uvek uzmite u obzir boju

Svet je u boji. Ponekad su boje bele, crne i sive, ali su i dalje boje. Dok vaš subjekt već ima svoju boju, obratite pažnju na to kako ta boja stupa u interakciju sa vašom pozadinom i osmom.

Ako je vaš predmet zelen i pozadina je zelena, vaš predmet možda će biti teže videti na slici. Nasuprot tome, ako je vaš predmet crven i pozadina ljubičasta, možda ćete moći vrlo dobro videti predmet, ali boje koje su u sukobu mogu odvojiti od objekta.

Kao i slikari, fotografi bi trebalo da imaju osnovno razumevanje komplementarnih boja i harmonije boje. Mala studija o teoriji boja će vam pomoći da poboljšate svoje fotografije

Kako rukovati pokretom

Postoje dva izbora sa pokretom u sceni: zamrznite je brzom brzinom zatvarača ili neka se pojavljuje kao zamućenje na slici pomoću sporije brzine zatvarača. Bilo koji izbor je samo to, izbor.

Izbor je na vama, ali uvek treba da odlučite o tome koju vrstu kretanja želite.

Takođe je važno zapamtiti da možda nećete uvijek moći da vidite tačan trenutak kada se fotografiše. Ovo je naročito tačno ako imate TTL fotoaparat i vaš tražilo prikazuje stvarni prikaz kroz objektiv.

Pošto kamera snima sliku tako što će okidač zatvoriti, vaš pogled će biti blokiran za par sekundi. U tom dijelu sekunde se snima kamera. Najbolji savet koji smo ikada dobili sa sportskom fotografijom je bio da zapamtite da ako ga vidite u svom tražilu, propustili ste to.