Stilovi nakita popularni u viktorijanskoj eri

Dok motivi koji se tiču ​​bolesti pogođeni često dominiraju razgovorima o viktorijanskom nakitu, bilo je mnogo više do ukrašavanja nego žalosti u 1800-im. Od stilova koji oživljavaju starije izglede onima koji se popularno kreću u 20. vek, nakit iz viktorijanske ere preuzeo je mnoštvo zanimljivih i lijepih oblika.

• 01 od 03

  Crni nakit

  Suprotno popularnom verovanju, nakit od crnog materijala nije uvek nosio simbolizaciju gubitka voljenog tokom druge polovine 19. vijeka. Ponekad je nositi crni nakit samo modna izjava, a nosila se od tradicionalne haljine.

  Pa kako to kažeš razlika? Ako komad nakita nema neku vrstu simulacije žalosti, onda ne možete pretpostaviti da je nosio kao deo žalosti haljine. Na primjer, crno staklo - također poznato kao francuski mlaznjak - i emajl viktorijanskog krila za srafove koji je prikazan ovdje verovatno nije stvoren kao žalostni komad i ne bi trebao biti kategorisan na taj način. U dizajnu nema žalobnih simbola niti ima bilo kakav tip "u pamćenju" natpisa. Možda ga je nosila ženska u žalosti, ali nije posebno napravljena u tu svrhu kao i mnogi drugi dijelovi crnog nakita.

  Da biste saznali više o ovoj temi, pročitajte: Da li je to viktorijanski žalostni nakit?

• 02 od 03

  Garland Style

  Krajem 19. veka, neki od nakita najčešće su bili belo-beli kamenčići sa bijelim metalnim postavkama - i dizajnirani su u gerlandskom stilu. Delikates je bio znak ovog stila. Prevladavali su motivi traka i lova, pauza i čipke, lišće i cvijeće - bilo šta što se pozajmilo u zakrivljenom obliku, i uvek sa puno radnog prostora. Kamen je često bio u okruženju , kako bi se dodao u vazduh složene pene. Izuzetno simetrični dizajni su bili inspirirani rococo šablonima iz 18. veka.

  Ali ako inspiracija leži u istorijskom stilu, izvršenje odražava najsavremeniju tehnologiju. Dijamanti su bili kamen izbora, zahvaljujući velikom izlazu rudnika dijamanata u Južnoj Africi krajem 1800-ih koji su značajno povećali dostupnost (i pristupačnost) sparklera, prema Clare Phillipsu u Jewelry: From Antiquity to Present . Napredak u zanatstvu stvaranja kultivisanih bisera pomogao je da biseri budu sveprisutni.

  Konačno, razvoj metalurgije podstakao je platinu da postane neophodna postavka. Snaga ovog bijelog metala znači da se čak i velika ogrlica može napraviti sa relativno malom količinom metala. Komadi su bili ukrasni, ali lagani.

  Stil gralda je preovlađivao u svim vrstama nakita: tiarama, narukvica, ogrlica i - taj suštinski Edwardian / Belle Epoque komad - pseći okovratnik. Njegova belo-bela šema boja i tekućih silueta su procvetali početkom 1900-ih, sve do Prvog svetskog rata. Zlatar Cartier je bio vrhunski praktičar u stilu garanta. Međutim, krajem prve decenije, više linearnih oblika pojavilo se kao očekuje dolazak harfa Art Deco.

• 03 od 03

  Renaissance Revival Jewelry

  Renesansna obnova, izražena u nakitu, predstavlja složen, živopisan stil popularan u drugoj polovini 19. veka koji je nastao da imitira motive i stilove nakita iz 15.-17. Veka. Ovo je odražavalo obnovu interesa za renesansne umjetnike i zanatlije kao što su Hans Holbein i Benvenuto Cellini.

  Karakteristike ovog nakita uključuju široku upotrebu emajliranja, draguljima i skrolovanih ramova od sjajnog zlata, otvorenih dizajna četkica ili trefoola, visećih lanaca, baroknih bisera ili kaosa, posebno u središtu komada i detaljnih figura - poput malih skulptura - prikazivanje mitoloških stvorenja, kupida ili životinja. Ove cifre su često bile uklesane na obe strane komada nakita, stvarajući trodimenzionalnu scenu. Neki od uvaženih dizajnera vezanih za nakit Renaissance Revival su Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis i Jules Wiese.

  Neki naučnici smatraju da su renesansni revijalni dragulji originalno napravljeni kao namerni falsifikati komada od XV, XVI i XVII veka kako bi se prevarili sve veći broj viktorijanskih aristokrata zainteresovanih za sakupljanje dragulja iz ranijeg perioda.

  Zahvaljujemo se Troju Segalu, dopisivši pisca, za pomoć u ovoj funkciji.