Saznajte o zanimljivim crtama koje je napravio "Mad Potter of Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), koji je sebe smatrao "Mad Potterom iz Biloxi", napravio je umetničku keramiku pre više od jednog veka u Misisipiju. Njegova "luda" vizija mnogih njegovih apstraktnih kolutova bakra bila su daleko ispred svog vremena u smislu stila, prihvatanja i popularnosti, iako je imao svoj dio obožavatelja u njegovom danu.
Danas, napredni osećaj njegovih delova ima neke ukrašene umetničke akademike koji ga posmatraju kao rani pionir u oblasti modernizma.
Naravno, drugi ljudi gledaju na grnčariju Ohr i jednostavno ne "uzimaju" u smislu visoke vrijednosti. Mnogi njegovi delovi nisu upravo ono što biste zvali lepo u smislu stila ili boje, ali bi bilo teško tvrditi da oni nisu stvarno intrigantni.
Ohr's First Pottery Studio
Ohr je služio kao učenik Joseph Fortune Meyer, koji je kasnije radio na poznatom koledžu Newcomb u New Orleansu 1879. godine. Njegovo interesovanje za grnčarstvom je rasulo dok je putovao kroz 16 država početkom osamdesetih godina prošlog vijeka u posjetu različitih lončića i grnčarskih kompanija kako bi se naučili tehnike i stvoriti inspiraciju za svoj rad. 1882. godine, vratio se u Nju Orleans i zapošljavao je Keramika William Virgin, prema internet stranici Muzeja umetnosti Ohr-O'Keefe.
Vratio se u Biloxi da izgradi svoj prvi keramički studio 1883. godine, sa uštednom uštedom od samo 26,80 dolara. Otkopao je gline iz reke Tučakabofa kako bi izradio svoje prve komade.
Do početka devedesetih godina prošlog vijeka, on se najbolje opisuje kao "umjetničko lončare" i upisao je ovaj naziv na njegovu ruku. Godine 1892. on je napravio ono što je poznato kao "monumentalna urna", neuobičajeno veliki deo prikazan u Muzeju Ohr-O'Keefe koji ima klasičan pogled na njega u poređenju sa oblicima slobodnog oblika koje većina kolekcionara i istoričara povezuje sa ovim zanatljem.
Ohr prikazuje svoje radove u potrazi za nagradama
Zajedno sa mnogim drugim sada poznatim zanatlijama i kompanijama, Ohr je prikazao svoje proizvode na The Columbian Exposition World, poznatijem i kao The Chicago World Fair, 1893. godine. Izlagao je na drugim emisijama i događajima tokom naredne decenije i bio je prisutan u mnogim časopisima i časopisa koji ističu umetnost svog vremena. Zaradio je srebrnu medalju na Međunarodnoj izložbi Louisiana Purchase International održanoj u St. Louisu, Missouri 1904. godine, gde je istaknut rad individualnih umjetnika. Njegovo plovilo nastavilo se evoluirati za to vreme, a na kraju je osuđivao glaziranu keramiku da se koncentriše na više slobodnih oblika skulpturnih delova, prema Muzeju Ohr-O'Keefe. Takođe je počeo da eksperimentiše sa različitim vrstama gline da bi stvorio svoje biskvitare.
Sasvim lično, koji je navodno visoko razmišljao o sebi, sa dugim teškim brkovima i očiglednom sklonošću za fotografisanjem dok je snimao kameru, njegov studio postao je turistička atrakcija na obali Meksičkog zaliva sa posjetiteljima koji su se odvijali iz Sjedinjenih Država. Njegovi proizvodi su bili očigledno popularni, mnogi su kupili kao suveniri, ali nisu gledali na nivo genija koji je on u to vrijeme tražio.
Izbegnut kada je svoj rad poslao Smithsonianu kao savremenu 1899. godine, tek 1960. godine njegovi delovi su priznati za njihovu sjajnost od strane kolekcionara i istoričara umetnosti. Dijelovi koje je poslao muzeju konačno su snimljeni u sklopu kolekcije The Smithsonian, nakon što su ih slomili i povređeni, 87 godina kasnije.
Sad brodove Ohr-a željno su tražili napredni kolekcionari keramike za velike sume i prikazani sa poštovanjem u Muzeju umjetnosti Metropolit u Njujorku, pored Muzeja Ohr-O'Keefe u Biloxiu, zajedno s drugim mestima koji prepoznaju dekorativne umjetnosti širom zemlje.
Da biste posjetili Vodič za cijenu keramike za više primjera i saznajte o visokoj vrijednosti keramike Ohr, kliknite ovdje .